André Ricard

La complejidad

Entre sus diseños más conocidos y emblemáticos podríamos destacar el cenicero Copenhague (1965). De líneas sobrias y de diseño mínimo y libre de ornamentos, este juego de ceniceros apilables ha demostrado con creces la belleza de las cosas útiles, y se ha convertido en un clásico intemporal. Se fabrica en rojo y negro.

Está realizada en cristal templado y acero cromado. Se trata de un sencillo diseño de aspecto casi clínico que supone la pieza más representativa del trabajo de Eileen Gray. Una mesa con altura ajustable que es todo un ejemplo de racionalidad y funcionalidad. Concebida así originalmente como una mesita de noche, también es muy útil como mesa auxiliar en comedores, salones, en oficinas y hasta en terrazas, pues está hecha con materiales de alta durabilidad.

Verner

Bayer

En colaboración con Vitra, durante los años 60 surgieron los primeros prototipos de la silla Panton. En 1967 comenzó su producción en serie. Fue la sensación del mercado y recibió numerosos galardones. Una de las primeras sillas fabricadas se expone hoy en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Hoy en día, la silla Panton se considera como una de las piezas clásicas del diseño de muebles modernos. Está realizada con una carcasa integral de material sintético a base de espuma plástica, y su superficie está lacada.

Ganadora de la medalla de plata Wiener Möbelsalons Internacional  en Viena,  este diseño único y especial de Vico Magistretti constituye una pieza fantástica en cuanto a diseño de mobiliario se refiere. Esta lámpara Eclisse, diseñada en 1965 para “Artemis” ganó el premio “Golden Compass” en 1967 y se ha convertido en un clásico del diseño italiano. Es un objeto con formas simples inspiradas en las lámparas de los mineros o los ladrones, como señaló el mismísimo Magistretti recordando la película “Los Miserables”.

Se compone de tres semiesferas, la  base, la cubierta exterior y la cubierta interna, que son móviles con rotación manual que permiten ajustar el flujo luminoso que recuerda, de hecho, a un eclipse de luna. Perfecta como lámpara de mesa o pared, está construida con una estructura de metal barnizado en colores blanco, naranja o gris con emisión de luz directa o difusa según se disponga el difusor metálico interior en forma semiesférica. Recoge la esencia de la iluminación de los años 60, así como la estética de formas geométricas y simples que caracterizó aquella década.

pieza única

La mezcla de materiales modernos y clásicos, son seña de identidad del estilo internacional que tenía este magnífico diseñador. Esta pieza se sigue fabricando hoy en día, bajo la licencia comprada por Knoll a Mies, en 1953. Las sillas originales llevan la firma de Van der Rohe y el logotipo de Knoll impresos en el cuadro. Aunque parece estar fabricada mediante máquinas automatizadas, la mayor parte del proceso de fabricación se realiza a mano. Esta pieza atemporal, es sin duda la reina de cualquier casa decorada con estilo que se precie.

El estilo Chill Out nació alrededor de 1970, sobre todo influenciado por las culturas africanas y asiáticas. Su objetivo es reflejar el estado de ánimo mediante la decoración, buscando un ambiente atractivo y relajante, con música suave y con el máximo confort. En resumen, el propósito es asegurar que el ambiente en el que nos hallamos, nos provoque la calma y la paz que todos necesitamos a diario en nuestras vidas. Para ello apela a diversos muebles, accesorios, materiales y texturas.

De esta manera las luces se hacen suaves e indirectas, los colores son blancos o muy claros, y los olores son exóticos y de perfume especiado. Las paredes pueden estar pintadas también en  tonos que van del beige al marrón claro, las alfombras y tapices suelen tener diseños étnicos transmitiendo gran calidez al ambiente. Frecuentemente se usan velas perfumadas, que crean una atmósfera especial. El suelo normalmente es de parquet, los asientos y las mesas de baja altura, casi a ras de suelo, el ambiente acogedor pero no muy recargado.

Se ha de elegir con cuidado los materiales de las habitaciones para no caer en la simplicidad. El color es muy importante, ya que se requiere de una monocromía total en suelos, techos y paredes, complementándose con el mueblado, es decir, el contraste lo dan los objetos decorativos o muebles en tonos distintos a la gama que se utiliza en los acabados. Los muebles tienen que ser de formas geométricas puras y estilizadas, hechos en material de metal y madera, es importante que se coloquen en simetría. Todos los elementos decorativos han de combinar con las telas de los sillones y con los tapetes. En cuanto al tipo de color, los tonos neutros cómo el beige y el gris utilizados en degradados, y el blanco, son ideales en este estilo para crear una sensación de mayor amplitud.

Walter

Gropius era bien conocido por sus diseños innovadores, que utilizaban modernos materiales y métodos de construcción. Creía en edificios industrializados y eficientes, aceptó la producción en masa y apoyó la creencia de que el trabajo en equipo es esencial. Este arquitecto creó edificios con cálculos matemáticos precisos y también introdujo un sistema de muros pantalla que se compone de un marco de acero estructural, que permitió a las paredes exteriores de vidrio cubrir una superficie ininterrumpida. Gropius fue un profesor y teórico importante en su tiempo y murió en Boston en 1969.

Los materiales más característicos son el cemento, el ladrillo, el metal, el plástico y la goma. Estos materiales, tienen una función única, lograr un cierto aspecto industrial y fabril al hogar. Otra opción, es conservar los elementos estructurales originales (columnas, paredes, vigas, etc.) e incorporarlos al diseño. No obstante, actualmente, se puede organizar un ambiente con mezclas de estilos, con muebles y objetos de diseño. Su decoración, es fría en apariencia. Toda su composición de colores, objetos y materiales, deben lograr esa sensación, respetando siempre el espacio. Los suelos suelen ser de madera o mármol, y se acompañan con los pisos de cemento en el baño y la cocina.El estilo decorativo, normalmente utilizado, es el estilo minimalista. Los colores utilizados suelen ser fríos, con grises, azules y mucho blanco, sin embargo, también se pueden hacer uso de los tonos vainilla, tierra o hueso.

En cuanto a la iluminación, por su espaciosidad, ésta juega un importante papel. Tienen que haber grandes ventanales, techos muy altos, permitiendo así, el acceso de luz por todo el espacio. En caso de no haber una altura considerable, se puede crear sensación de ella, por medio de la decoración y los acabados. Una buena iluminación artificial también es importante.

Finalmente, señalar que, este estilo es ideal para aquellas viviendas en las que desean integrar trabajo y hogar en un mismo lugar. Resulta interesante para estudios o despachos profesionales por su amplitud, luminosidad y diseño.

Nacido en Aquisgrán, Alemania en 1886, este arquitecto y diseñador industrial es ejemplo de un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano, que destaca por sus innovadores diseños en acero y vidrio. En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl, y en 1911 planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller. En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista “G” y trabajó en los planos de dos casas de campo hechas de ladrillo, cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda.

En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefold para el fabricante de sedas Hermann Lange,y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero

En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933. La evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1938, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50. En 1944 se convierte en ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Illinois.

Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956). Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo Philip Johnson. De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional.

El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.